跨界也能玩出花！戏改影引领文化新潮流

近年来，戏曲改编电影如雨后春笋般涌现，成为大银幕上一道独特的风景线。从苏剧电影《国鼎魂》到粤剧电影《谯国夫人》，再到近期热映的《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》（以下简称《新龙门客栈》），戏曲这一传统艺术形式正以前所未有的姿态与现代电影技术相融合。为何戏曲频频出现在大银幕上？背后又蕴含着怎样的文化意义和市场考量？

“戏改影”银幕绽放，助力国粹出圈

翻飞翩跹的手指身段，一颦一笑的眉眼五官，近年来，戏曲逐渐与相对“年轻”的电影艺术结合，将经典的戏曲故事，通过镜头、银幕加以表达，国粹因此得以再度焕发魅力。

近日，曾火爆全网的越剧《新龙门客栈》被搬上了大银幕，受到无数戏迷、影迷的欢迎。影片以同名电影为蓝本，用越剧这一艺术形式全新演绎那段发生在明朝中叶，边关沙漠龙门客栈内荡气回肠的武侠故事。片中，陈丽君抱着李云霄的盈盈细腰，飞转起来的惊艳一刻，让人们记住了这个邪魅狷狂的公子。

据了解，为了原汁原味保留现场演出的感受，电影版《新龙门客栈》通过小剧场环境式演绎形式直接与观众“时空同步”，将观众席与舞台融为一体，共同进入新龙门客栈，创新手法让人眼前一亮。

稳居2024年戏曲片内地票房榜首位的粤剧电影《谯国夫人》，讲述了“中国巾帼英雄第一人”冼夫人终其一生维护国家统一的故事，多角度呈现了祖国岭南地区浓厚的历史文化和风土人情。这是粤剧电影的创新之作、非遗文化的传承之作，更是电影艺术的精心之作。

2023年上映的苏剧电影《国鼎魂》讲述潘达于先生坚韧不屈、守护国宝“大盂鼎”“大克鼎”的动人故事。电影制作前，故事的舞台版本已经过多次打磨，屡获殊荣，在苏剧的基础上，电影《国鼎魂》由曾获金鸡奖“最佳戏曲片”的汪灏、蓝天导演执导，著名苏剧演员王芳、张唐兵主演，曾在第36届中国电影金鸡奖被提名为“最佳戏曲片”。

影片上映后，光影江苏观影团组织了《国鼎魂》免费放映专场，电影票放出不到半小时就被“抢空”，现场近百位影迷共同观看了该片，不少观众表示“片子很好看”“潘达于真的太不容易了”。

年轻人为何爱看戏曲改编电影？

在《谯国夫人》北京的千人观影活动中，大批“90后”“00后”观众将7个影厅坐满；《新龙门客栈》南京路演，满场粉丝填满了影厅，陈丽君的灯牌更是成为不少粉丝手中标配……

当下，为啥越来越多年轻人愿意走进影院，观看一部戏曲改编电影？一方面，这些影片通过深入挖掘历史故事和人物形象，将传统戏曲中的精华元素进行提炼和再创作，使其更加符合现代观众的审美需求。另一方面，影片在保留戏曲艺术特色的基础上，充分利用电影艺术手法和技术手段，将戏曲的虚拟性与电影的写实性相结合，跨界也能玩出花！戏改影引领文化新潮流创造出了一种虚实相映的审美意境。

以《新龙门客栈》为例，影片通过白描式纪实拍摄，将越剧舞台搬上大银幕。

该剧的线下演出就打破了传统越剧的舞台表演形式，通过小剧场环境式演绎形式直接与观众“时空同步”，将观众席与舞台融为一体，共同进入新龙门客栈。这种颠覆传统的创新，让越剧符合现代审美，线下演出一票难求。但有限的剧场空间及驻演模式无法满足越来越多的观众需求，电影形式就可以通过大银幕，让更多观众欣赏到这部作品。

该剧在影视化改编过程中，采用了白描式拍摄手法将线下演出影像化纪实，同时巧妙捕捉那些演出中稍纵即逝的细腻情感，通过光影转化和镜头追踪展现，走进影院的观众不仅能感受到线下观看演出的沉浸式氛围，还能在大银幕上看到演出中难以被观赏到的细节。

此外，戏曲改编电影还通过讲述动人的故事和塑造鲜明的人物形象，传递了积极向上的价值观和正能量。这些影片中的主人公往往具有坚韧不拔、勇于担当的精神品质，他们的故事激励着年轻观众不断追求梦想、勇于面对挑战。有00后影迷在看完《谯国夫人》后表示，他不但近距离感受到了戏曲演员唱念做打的魅力，更被冼夫人毕生守护岭南的家国情怀所深深打动。

在电影内容以外，片方还采用新玩法，让戏剧改编电影更生动地走近观众。此前，《谯国夫人》领衔主演曾小敏还带着一批小观众——广州市第十七中学的孩子们，走进了“抖音知识大V进校园”的直播间。该场直播引发全网围观，先后有超过128万来自全国各地的网友进入直播间见“冼夫人”。评论区里，看过影片的网友现身说法：“我看了，真的很香！”“已经准备二刷了！”

通过电影的传播方式，越来越多的年轻人开始关注、了解戏曲，甚至参与到戏曲的创作、演绎中去，戏曲文化逐渐焕发出新的生命力。